
課程核心 .
前 2 週打 SEN(思想),第 3–4 週建 SE(系統),第 5 週外部專業加值。
系統化課程
從創作思維、敘事結構、剪輯邏輯到拍攝技巧,完整建立影像製作系統。
實作為主
每堂課都有小實作,將理論立即應用到實際創作中。
小班教學
親密的學習環境,導師能充分關注每位學生的進度與需求。
專業加值
第 5 週特邀業界講師,帶來專業燈光知識與實戰經驗。
這個工作坊,適合你嗎?
有一點概念但想更深入
已經拍過影片,但想系統化地理解創作的每個環節,建立自己的影像語言。
想建立創作系統
從想法到完成,想了解整個製作流程,而不只是單一技能。
五週課程
每週 1.5 小時,從思想到系統,完整的創作學習旅程。
01
W1–W2
編導①|創作者的覺醒
影像不是技術,是選擇
- 什麼是創作者?不是器材人
- 影像在新媒體時代的角色
- 為什麼很多影片「有拍但沒說話」
核心輸出:說出你想用影像說什麼
編導②|敘事與導演思維
把想法變成可拍的故事
- 故事結構(情緒曲線 / 三幕劇)
- 新媒體敘事的差異
- 導演如何做取捨與決策
核心輸出:將創作動機轉成可拍的故事
02
W3–W5
W3|剪輯不是後製,是完成敘事
故事在這一週真正成形
- 剪輯在整個製作流程的位置
- 節奏 × 氛圍 × 敘事(三核心)
- 為什麼剪不順,其實是前面錯了
核心輸出:知道「怎樣的素材才有救」
W4|為剪輯而拍
鏡頭是給未來的自己用的
- 光與畫面的基本邏輯
- 構圖、鏡位與情緒
- 鏡頭動與不動的選擇
核心輸出:設計「剪輯友善」的拍攝方案
W5|專業加值:光,決定質感
特邀業界講師(內容待公布)
前四週學「怎麼說清楚」,這一週是「怎麼說得更漂亮」。從「能看」升級到「好看」的質感加值課程。
主辦單位保留課程內容彈性調整之權利
開課日期
2026 / 3 / 2 – 3 / 30
地點
台北市(士林區或大安區)
課程時長
每週 1.5 小時,共 5 週
授課老師
謝和樺(小森導演)
費用包含
5 週系統化課程
每週 1.5 小時線下授課
課程教材與講義
小實作與案例拆解
業界講師專業加值(W5)
課後學習社群支持
師資陣容
由業界頂尖導師親自授課,帶你深入影像製作的核心。

主授老師
謝和樺(小森導演)
影像製作資歷 18 年
橫跨 MV、戲劇、演唱會、活動紀錄、網路節目等
頂流網紅、藝人合作導演
深受學生與藝人好評
擅長引導初學者建立導演思維
教學風格溫和專業
W5 特邀講師:業界專業燈光師(內容待公布)
過往活動
來自微光計劃劇組實戰的真實故事
